Día Internacional de las Artes

Nuria Guevara Campos

Nuria Guevara

El Día Mundial del Arte se celebra el 15 de abril de 2026, una fecha instituida por la UNESCO en 2019 para promover el desarrollo, la difusión y la promoción del arte, coincidiendo con el nacimiento de Leonardo da Vinci. En 2026, la celebración destaca el lema «Un jardín de expresión: cultivando comunidad a través del arte», fomentando la creatividad y el pensamiento crítico.
Con el arte se acrecienta la creatividad, la innovación, el pensamiento crítico, la expresión y la diversidad cultural de todos los pueblos, desempeñando un papel crucial en la permuta de conocimientos, experiencias y en el desarrollo de un dialogo que influya en un marcado interés cultural.

Con estas cualidades se necesita el apoyo para promover entornos que protejan a los artistas donde se permita generar en forma tranquila su libertad artística cone llo se fomenta el arte y todas aquellas expresiones culturales que logren un mundo más humano.
Cada año, el 15 de abril, las celebraciones del Día Mundial del Arte nos lleva a pensar críticamente la contribución como comunidad para reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, a generar una mayor conciencia de la diversidad de las expresiones artísticas y resaltar las diferentes contribuciones artísticas para el desarrollo sostenible. Asimismo, esta fecha es la oportunidad de destacar la educación artística en las escuelas, ya que la cultura es el camino hacia una educación inclusiva y equitativa.

La UNESCO indica que la cultura es “el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social… engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias” (UNESCO, 1998).

La importancia de las artes y cultura de un pueblo responde al impacto que genera en el crecimiento social y humano de la comunidad por crear capital social mediante la empatía, pertenencia y tolerancia de los pueblos que coadyuva al desarrollo de las sociedades modernas.

Por ello los derechos individuales y colectivos de las comunidades de mantener, proteger y transmitir la cultura en sus diferentes acepciones garantizan que una persona se identifique con un país, provincia, comunidad, etnia y cultura dando un sentido de pertenencia y unidad.

Por eso vemos expresiones artísticas que identifican un pueblo como es el caso del tango en Argentina, la zarzuela como el flamenco entre otros para España, los carnavales para Brasil, os mariachis para México entre otros y en el caso de Costa Rica la artesanía Guaitil, los carnavales de Limón, los colochos sarchiseños, y el arte de nuestros pueblos indígenas en general por citar algunos ejemplos, este medio de vivencia genera impactos económicos comerciales que dignifican al ser humano.

Por tal motivo, cuando las políticas culturales son abiertas e inclusivas hacia múltiples expresiones culturales, tienen el potencial de promover la igualdad de género y la construcción de sociedades pacíficas, diversas e incluyentes (UNESCO, 2018).

Podemos decir entonces, que los artistas pueden utilizar el arte como medio de activismo social, debido a que abordan diferentes expresiones mostradas en sus trabajos que promuevan la integración de un tejido social más inclusivo, innovador, creativo y en ese caminar generar desarrollo económico.

Debido a lo anterior, hoy en día el arte aporta e inspira, promueve el dialogo, cuestiona las normas sociales, impulsa la economía y contribuye el desarrollo personal y emocional de las personas, además de preservar nuestra historia o el legado de un pueblo al mundo.

Para ello se ocupa que el sector cultural sea reconocido como desarrollador e impulsor de la economía porque el artista en sus diferentes acepciones genera emprendimientos y moviliza recursos en la sociedad producto de sus expresiones artísticas.

Por tal motivo, es importante contar con programas financieros de apoyo para su desarrollo y promoción de los bienes y servicios en todos sus sectores impulsando el desarrollo comunitario, regional y nacional por las redes que estos generan.

Existen múltiples ideas para desarrollar el gremio, pero hoy debemos centrarnos no solo en la celebración del día sino en el significado que este tiene y sentar las bases que promuevan una verdadera revolución creativa donde las comunidades se vean impactadas no sólo económicamente sino socialmente, hay mucho trabajo por hacer.

Por tal motivo, hoy honremos a todos los artistas o personas ligadas con el sector cultural, a las comunidades que preservan su identidad y la promueven, y a todos aquellos involucrados o que tengan en sus hogares y comunidades tengan un artista o un potencial artista feliz Dia Internacional del Arte, siempre hay un mejor mañana con un artista en muestro hogar o comunidad. Y me despido con el lema

«Un jardín de expresión: cultivando comunidad a través del arte»

Artista. Fundación Nayure Arte Para Todos

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Un comentario

  1. Muy bonito articulo e interesante.

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